中共十九大报告提出，要推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。此前，习近平总书记围绕如何对待中国传统文化的问题，已经从各个侧面展开了一系列精辟论述。2014年2月24日，他在主持十八届中央政治局第十三次集体学习时指出，弘扬中华优秀传统文化，“要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展”。（《习近平谈治国理政》，外文出版社2014年版，第164页）这就明确指出了新形势下我们党对待传统文化的基本态度和基本方针。本文以石湾陶艺为例，谈谈对此的感受。
任何地域性的传统艺术都面临品性坚守与品位提升的矛盾。一方面，产生于农耕时代的地方艺术要世代延续、发展壮大，必须对其他艺术尤其是处于强势地位的主流艺术的优点兼收并蓄，不断提升自身的艺术品位，适应当代人的审美需求；另一方面，地域性的传统艺术又必须坚守自身的艺术品性，不能失去区别于其他艺术的基本特性，否则就失去了存在的理由。在信息化、智能化的今天，作为地域性的民间传统工艺，石湾陶艺要在更大更高的平台获得发展，也必须首先解决品性坚守与品位提升的关系问题。
一
传统石湾陶艺具有明显的工艺美术属性，它有着较为复杂的工艺流程，其价值受到创意、材料、工具、制作水平等因素的综合制约，对艺人的经验、技艺要求甚高。2006年5月20日，“石湾陶塑技艺”经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在这里，石湾陶塑作为一种“技艺”，强调的是其工艺属性，而不是艺术属性。艺术与工艺的根本区别，在于艺术融入了更加丰富的人类情感、生命体验以及鲜明独特的个性特征，具有人文情怀和独创精神，而不仅仅是一种熟能生巧的技艺。石湾陶艺发展到今天，其价值取向应该是在不断丰富、完善、创新其工艺体系的基础上，增加其人文内涵和独创价值，以适应人们审美趣味的提高和现代科技的发展。
近年来人工智能一直是人们关注的话题。人工智能在某些特定领域已经接近甚至超过人类，比如在围棋人机大战中，人类已经臣服于自己创造出来的机器。文艺创作历来被认为是人类最高级的精神活动，非人类智慧不能完成。不过这种观念似乎正在受到挑战。此前看到一则消息，说是一家公司成功研制出一种名叫“阿里编编”的编剧机器人，它拥有庞大的故事资料库和先进的智能创作系统，只需输入一些关键元素，10分钟就能编写出一集电视剧剧本，而一个完整的电影剧本，也只需要30分钟就能完成。阿里影业一位副总裁据此还抛出了“电影不再需要专业编剧”的言论，引起业界哗然，让一直深感自己地位得不到应有尊重的编剧们愤愤不平，也让一部分编剧为自己的饭碗感到深深忧虑。不仅如此，“信息造型”的语言也已经通过人工智能电脑编制而成，一个俄罗斯的团队甚至能将普通照片等素材转化为梵高、毕加索、莫奈等大师的画作风格，而这项工作只需要大约20秒的时间。据此我们可以设想，如果哪一天有陶瓷艺人真的因为“机器人”而失业，我想大家也不会太意外。“机器人”可以从事精密的机械生产，可以进行复杂的数字运算，可以下棋，可以打牌，甚至可以写诗，可以编剧，为什么就不能做陶艺呢？但与此同时我也相信，“机器人”可以通过“深度学习”模仿各式各样的技艺，却无法掌握人类丰富复杂的精神世界尤其是情感世界，正如美国文化学者丹尼尔·贝尔所说，形式的问题是可以穷尽的，人生的问题是没有穷尽的。所以，再先进的“机器人”，也只能淘汰那些平庸的匠人，而真正高明的艺术家，他们的人文情怀，他们的精神个性，他们的创造才能，是永远无法被取代的。无法被“机器人”取代的地方，就是艺术家的价值所在。
在“人工智能”时代，相对于精湛的技艺和娴熟的手法，艺术家的价值更体现在其精神高度，体现在其人文情怀和批判精神，体现在其个性特征和原创精神。一个杰出的艺术家，往往也是一个独立的思考者和道义的承担者，他具有强烈的社会责任感和深刻的社会思考，往往以质疑、审视、批判的眼光来思考社会问题，诠释时代精神，干预现实人生，而不是人云亦云的盲从；与此同时，一个杰出的艺术家，也必须具有丰富的人类情感与生命激情，他悲天悯人，心系苍生，其创作融入了对弱势群体的悲悯，对生命价值的感悟，对人性异化的痛惜，体现出人性的光芒和生命的力量，而不是冷冰冰的生产；此外，创作不是制作，作品不是产品，一个杰出的艺术家还必须充满想象力和创造力，其作品必须突破类型化、程式化、脸谱化的局限，具备鲜明的个性特征和原创精神，而不是亦步亦趋的模仿。石湾陶艺在材料运用、制作技艺、工艺流程等方面必须坚守自身的工艺特性，但其整体价值能否得以提升，根本上取决于它所蕴含的人文精神，所寄托的人类情感，所拥有的原创能力。对于石湾陶艺来说，这个要求当然有些严苛，但如果连这样的想法、这样的追求都没有，那就失去了继续生存和发展的能力，就只能作为一种“技艺”，成为“非物质文化遗产”被保护起来。
二
石湾窑是民窑，传统石湾陶艺具有明显的民间艺术属性。相对于官窑，石湾艺人能够在无拘无束的情境下创作生产，其作品生动活泼、浑厚粗犷、质朴率真，具有浓厚的乡土气息与地域特征。与此同时，作为地域性的民间艺术，传统石湾陶艺也不同程度存在内涵浅薄、艺术粗糙、视野狭窄、格调低俗的情况。同样是陶瓷艺术，目前石湾陶艺的市场价格远远不如景德镇瓷艺和宜兴紫砂壶，不少人将这一现象的原因归咎于地方政府宣传不力。其实，民间艺术整体价值的提升，宣传固然十分重要，但更重要的还是其自身文化品位与审美价值的提升。历史的经验一再证明，传统民间艺术的整体价值要得以提升，有赖于文人、艺术家的参与，以及民间艺人向文人、艺术家转化。
与石湾陶艺同样发源于佛山的粤剧艺术，在其形成初期也是在集镇和农村演出的民间艺术，演出的场所多是寺庙、祠堂前的露天舞台甚至田间地头的临时草台，不仅在形式上粗陋简单，而且“所演故事，类多不可究诘，言既无文，事尤不经”（杨掌生《梦华琐簿》），思想浅薄，艺术粗糙。上世纪二、三十年代，粤剧演出场所由乡间广场逐渐转向广州、香港等商业都会的剧场。随着“省港大班”的产生和文人、艺术家的加入，掀起了一股粤剧改革的潮流。在这些“省港大班”，首先出现了专门的粤剧编剧，他们突破传统的编剧方法，创作了大量新编剧目，使粤剧的文学性大大增强。此外，“省港大班”还引进了西洋乐器，革新了唱腔音乐，丰富了粤剧的表演艺术；借鉴、吸取京剧、话剧、电影等艺术形式，采用立体布景和灯光效果，使粤剧在舞美上更加精致。文人、艺术家的加入，推动了粤剧艺术的长足发展，出现了名家辈出，流派纷呈的繁荣兴旺的局面。
与石湾陶艺同样属于工艺美术性质的宜兴壶艺，原本也是传统的民间艺术。到了清代，由于陈鸿寿等文人、艺术家的参与，宜兴紫砂壶的整体价值不断提升。一方面，文人、艺术家直接参与壶艺创作，在壶身铭刻诗、文、书、画、印，使紫砂壶的审美功能逐渐提升甚至强过实用功能；另一方面，紫砂艺人们受到文人、艺术家文化趣味和审美取向的影响，在紫砂壶造型上不断推陈出新，其格调品位也逐渐提升。文人、艺术家与紫砂艺人的良性互动，终于使紫砂壶由一种实用性质的茶具转变成极富文化内涵的藏品；而藏品在上层社会的流转和文人墨客的吟咏，又使紫砂壶的整体价值不断凸显和提升。2010年，一把1948年顾景舟制壶、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”，以1232万元的价格创下紫砂壶拍卖纪录；2013年，由顾景舟制壶、吴湖帆书画的“寒汀石瓢壶”，更是以1495万元的成交价创下顾景舟单把紫砂壶的世界纪录。显然，这些壶的价值，是制壶艺人和书画家共同创造出来的。2011年紫砂壶拍卖市场最终的成交总额达到1.4亿元，其整体价值因文化内涵和艺术品位而得到充分体现。
和景德镇瓷艺、宜兴紫砂壶不同，石湾陶艺主要是以陶塑形式出现。书画家稍加指点便可在景德镇的器型、瓷板，和宜兴的紫砂壶上题诗、作画，其创作的群体是庞大的，是全国性甚至世界性的；而书画家在石湾陶塑上却难以施展身手，其特殊的工艺又使其他雕塑家难以直接进行创作，所以石湾陶艺的创作群体是有限的，是地方性的。其他文人、艺术家难以参与，有利于保持石湾陶艺自身的特性，不易被别的艺术同化，这是好的一面；但是文人、艺术家难以参与，其艺术品位难以提升，也就影响了其整体价值的提升，这也是其局限。近年来，石湾陶艺在提升作品艺术品位方面做出了一些探索，一方面，借鉴景德镇、宜兴等地的做法，引进文人、艺术家在器型、陶板上进行书画、陶刻创作，或者根据自身情况另辟新路，在陶塑作品上进行书画创作（封伟民的《金秋暖阳》《守望》都是绘画与陶塑结合的典范）；另一方面，就是不断提高石湾艺人的文化艺术素养，吸收美术院校毕业生进入陶艺行业。当然，在这个过程中，也必须注意石湾陶艺自身品性的坚守。1981年，广州美术学院与广东省轻工厅在广美雕塑系联合开设进修班，目的就是提高佛山石湾、潮州枫溪等陶瓷产区艺人的文化素养和艺术水平。美院雕塑系的教学是以西方传统雕塑为核心的。西方雕塑注重写实，造型精准，讲求透视法、解剖学、体量感和物理空间的科学表现。作为中国本土雕塑，石湾陶塑原本是重神轻形的，它粗犷朴拙却生动传神，追求一种体现宇宙生命、抒发个人灵性和身体感觉的审美意识，在文化理想、美学精神与造型体系上自成天地。有的民间艺人本来有天赋、有灵性，有很多不合规矩却行之有效的“野路子”，但经过美院系统的理论学习和技巧训练，却削足适履地钻进西方雕塑的理念和技法里，结果既无法达到西方雕塑精准写实的造型效果，又失去了原本灵动传神的写意特征。所以，对其他艺术的借鉴与吸收，必须化为己有，熔为一炉，为我所用，否则就会迷失自我。
三
根据马克思的文化生产力思想，文艺创作“不过是生产的一些特殊方式，并且受到生产的普遍规律的支配。”（马克思《1844年经济学哲学手稿》）也就是说，文艺创作具有双重属性：一方面，作为创造性的精神劳动，文艺创作是一种特殊的生产方式，具有与物质生产不同的特性与规律；另一方面，既然是一种生产，文艺创作就具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程，而不仅仅是某个艺术家个体的独立的精神活动。文艺创作的双重属性，使文艺家陷入了两难的境地：作为精神劳动，文艺创作具有独立不羁的人格特征与个性特征，重意蕴、贵独创，精神境界高；而作为商品生产，文艺创作又要迎合、取悦他人意趣，重消遣，贵娱乐，具有世俗品格和通俗特征。随着文化产业的快速发展，在文艺创作中如何处理艺术性与商品性、精神追求与利益追求的关系，正日益成为文艺家纠结的问题。
石湾地处珠江三角洲腹地，由于地理位置独特，水陆交通方便，自明清以来陶瓷商品生产和对外贸易就十分发达，形成了浓厚的重商意识和重商传统，这种商业精神世世代代影响着人们的价值取向和行为方式。石湾陶艺历来都是陶瓷艺人养家敷口、赖以生存的职业。早期的石湾陶艺作品一般不署作者姓名，只落作坊、商铺的名号。与美术学院、艺术机构的专业艺术家以及遣怀述志、托物寄情的业余艺术家的作品相比，石湾陶艺具有更加明显的商品属性，这种商品属性使陶艺家更加注重对普通百姓欣赏趣味的研究和欣赏欲望的调度，具有明显的通俗化倾向。应该说，通俗化本身并不是什么问题，“大俗”一样可以达到“大雅”，通俗化的作品一样可以成为优秀作品。但是通俗化并非浅薄化，更不是庸俗化，不能以牺牲艺术品位和艺术良心为代价去迎合低级趣味。二十世纪初话剧刚刚进入中国时，就有商业化的“文明戏”出现，但它很快就因为迎合观众的低级趣味，反而被观众抛弃了。相反，优秀作品的通俗是以艺术家思想的深刻、情感的深切和艺术的精湛为前提的。要在俗白、质朴的艺术表现中引起受众的共鸣，更加需要对人生的真切体会，对历史的深刻把握，需要独特的艺术感受力和表现力。所以，聪明的艺术家既要有市场运作观念，充分考虑受众的欣赏趣味和接受能力，适应和满足他们的精神需求；又不能被市场牵着鼻子走，而应该引领市场、拓展市场，不断提高受众的文化素质和艺术修养。在此基础上，适度超前的艺术探索也是非常必要的，有些实验性的艺术探索人们可能一时不能理解，但只要是优秀的作品，其价值终究会被市场认可。
在处理陶艺创作市场属性与艺术追求之间关系方面，封伟民的探索尤其值得人们关注。精品创作因为可以翻模复制受众面广，所以封伟民十分注意兼顾作品的艺术品位与受众的审美趣味、欣赏习惯，作品以工塑为主，唯美时尚，工致细腻，力求雅俗共赏；原作孤品则有工有意，以意塑为主，在创作理念、技法、工艺、材料等方面注重探索性、实验性，注重个人精神人格、个性气质、人生感悟和情感体验的表达，不求马上得到市场认可，相信迟早会有知音赏识。此外封伟民陶画兼修，陶艺创作之余一直坚持画画。他的水墨写意格调高古，意蕴悠远，颇具传统文人画神韵，曾有画廊想要承包经销，但被他婉言拒绝了。封伟民认为，自己的陶艺创作已经有很强的商品性质，而画画的目的就是为了使自己不迷失于市场，保持一个艺术家的精神追求，并通过画画来不断丰富和提高陶艺创作的文化内涵和学术品位，达到以画促陶、以陶养画、陶画共进的目的。
历史经验一再证明，一味迁就市场，迎合市场，为追求物质利益而媚俗，为讨好藏家而迷失自我，作品的艺术格调会一路走低，其整体价值也就越来越低，最终一定会被市场所抛弃；注重精神内涵，注重艺术创新，作品的艺术品位才会越来越高，在市场上也才能走得更高更远。这就是文艺作品商品属性与精神属性的辩证关系。
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