工笔画的历史发展

     从战国到两宋，中国工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

　　中国花鸟画的现实主义创作方法有着悠久的历史发展行程。从中国花鸟画的发展历史中，可窥见工笔画与花鸟画微妙的交织和发展关系。

　　从盛唐开始，花鸟画已经以其独立的艺术形象、风格、表现技巧和人物画、山水画分道并驱了。 唐代各家孕育了花鸟画的萌芽，降至五代两宋，画家辈出，表现技法的大大提高和丰富，使花鸟画达到了鼎盛。

　　五代中黄筌、徐熙两家并起，在创作技法方面表现了不同风貌。

　　北宋初年，南唐、西蜀许多画人俱入仕宋画院。宋徽宗赵佶发展了北宋画院，开科命题，招收画士。南宋时期，花鸟画继承了北宋的优良传统又有所发展。宋代写意花鸟画的繁荣兴盛，主要是由兼工带写的创作方法发展下来，最终形成后来的文人画派。

　　元代的花鸟画，继五代、两宋以后又有新发展。

　　明朝建立，诸花鸟画大家在继承宋元的基础上分别发展了工笔与写意的创作技法，代表着院派与浙派的风范。边文进赋彩蕴藉，深得两宋遗韵。戴进以简劲洗练的笔墨，极力追求形神兼备。佛山画家林良以智慧的心灵，提炼了花和鸟的形象动态，以大斧劈法写树石，以点垛法写翎毛，进一步发展了水墨兼施的技法。

　　清代中期，扬州画派的兴起，赋予写意花鸟画新的生机。清代晚期花鸟画家中，出现了任熊、任薰兄弟以及赵之谦、任颐、虚谷、吴俊、张熊诸家。三任远师陈洪绶，以白描双勾为基础。

　　近现代齐璜、徐悲鸿、黄宾虹诸大师，或以花鸟名世，或兼擅花竹翎毛，以各人的风格，继往开来。

　　历史上一切文学和艺术，永远在推陈出新中向前变革发展着。但历代绘画的发展，包括工笔画在内的各个画种，可以说是自发地发展和听其自然演变的。 （佛山日报 2014.7.6）