大写意花鸟画的历史发展源流

在唐代，花鸟画开始成为独立的学科，这一时期的花鸟画多以写实、写形为主，宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材亦是此类花鸟画的代表。花鸟画发展至元代，由于受统治者压制的影响，文坛笼罩着消极、避世、隐居的思想，花鸟画一改宋代“刻意求工，妙在赋彩”的风格特征，转向用纯水墨抒发内心情感的绘画风格，渐从写实性过渡到写意性，而此时的写意花鸟画也成为画坛的主流。因而，大写意花鸟画的写意精神始于元代，经过明初的发展，最终形成于明末清初。经近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的努力，大写意花鸟画日趋成熟并焕发出时代的光彩。 在唐代，花鸟画开始成为独立的学科，这一时期的花鸟画多以写实、写形为主，宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材亦是此类花鸟画的代表。花鸟画发展至元代，由于受统治者压制的影响，文坛笼罩着消极、避世、隐居的思想，花鸟画一改宋代“刻意求工，妙在赋彩”的风格特征，转向用纯水墨抒发内心情感的绘画风格，渐从写实性过渡到写意性，而此时的写意花鸟画也成为画坛的主流。因而，大写意花鸟画的写意精神始于元代，经过明初的发展，最终形成于明末清初。经近代吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家的努力，大写意花鸟画日趋成熟并焕发出时代的光彩。

　　早在明代，大写意花鸟画便已出现。 明代是花鸟画发展进程中的第一个高峰，不仅成就卓著，更开宗立派。被称为“青藤、白阳”的徐渭和陈淳，在继承沈周、文徵明绘画特点的基础上，笔墨愈加放逸豪爽，并与诗文、书法互融，开创了文人写意花鸟的时代。

　　大写意之“大”在于内涵，即通过简练概括的线条表现。大写意花鸟画为强调无极之境，常用大片空白，来表达作者的无限情感，从而直抒胸臆，通过有限的纸张，将内心强烈情感宣泄出来。大写意首先以自然为美、以真为美，并有寓“物趣”之中的“天趣”，充分张扬自我，将诗、书融于绘画之中。

　　大写意花鸟画最基本的审美特质为对“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对其把握程度的高度也决定了其艺术的高度。“形象”与“意境”的智慧把握是中国画的最高境界，才能产生“以形写神”的艺术效果，后被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，看似无意，实则有心。好的作品，不仅以构图、色彩吸引人，更能让人真切感受到画家创作时的心情。这种强调主客观高度统一的艺术主张，也成为了中国画境界的核心价值。（佛山日报 2014.6.7）

齐白石 《寿酒》