岭南画家张际才的山水情怀

     传统中国画讲究“气韵”之说，六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》在“六法”中，首推“气韵生动”。可见中国山水画作是传统文人气质的传神精髓，在画中游山玩水，在画中品读闲适生活。此刻品读画家张际才的山水世界，仿佛画里充满了灵动之美，云的飘渺与山的俊秀完美融合，让人沉醉不已。

　　张际才是一位自学成才的画家，十分善于吸收古今中外各家各派的绘画技法，特别是传承了岭南画派“折衷中外”的创新精神，经过几十年渐修和探索，逐步形成了自己独特的表现方法和艺术风格。中国画研究院院长刘勃舒对其执着的艺术追求深为赞赏，并评价道：“水激石则鸣，人激志则宏。”

　　文/佛山日报记者 束维

　　图/均由受访人提供

　　与岭南大家的结缘

　　张际才，1940年出生于江西南康，现居住佛山。早年从事美术教育，在赣南山区潜心写生十余载，后专攻山水画创作，曾得到关山月、黎雄才、刘勃舒等大师教诲，风格日臻成熟。

　　在笔者看来，他的艺术道路对比学院派人士甚是曲折、艰辛。因为他不是科班出身的艺术家，从小生长在赣南山区，经历苦难生活的他更加奋发进取，在县文化馆辅导群众美术，无论走到哪里，在什么工作岗位上，他始终没有离开过心爱的画笔，画家乡的山水，没有停止往国画艺术高峰的攀登，直至40岁，已是人到中年，他还谦虚地和老师去广州拜访关山月、黎雄才等书画名家。

　　“关山月、黎雄才的工作室在广州美院，面积并不大，与现在很多画家画室相比倒是显得简陋，我记得黎雄才教我画松时说：“别看松叶很多，但你也要一笔一笔地画，每一片松叶都要体现力量感，这样画出的松才有‘精神气’……”

　　在江西，张际才的官路很顺利，做到文联主席，但他却不爱做行政工作，一有时间便扎到大山写生，写生本至今还存下十几本，“有时，我还会翻出来看看，这些都是我创作的源泉，每当看到它们，就会激发我对大自然的无比喜爱。”

　　艺海中寻梦

　　上世纪90年代初，58岁的张际才做了一个惊人决定，辞去公职去北京发展，“北京是中国书画底蕴最深厚的地方，我要去那里凭自己的实力，来证明我山水画的水平到了什么程度……” 他去北京做了几件事：首先找到江西籍书画名家、中国画研究院院长刘勃舒点评自己的作品。当看到张际才的画后，刘勃舒赞道：“没有读过一天美院，有这样的水平很难得。”张际才又问：“如果我在北京卖画，可以生存吗？”刘勃舒点点头。

　　第二件事，张际才在北京开了一家小画廊，一个月内，他很快接到了两笔生意。对于张际才而言，这是无比的兴奋，”自己的画在没有任何人推荐下，便在北京市场上被人认可。”

　　在北京十多年时间，张际才除了画还是画，扎实的画功以及独具风格不仅得到书画界认可，藏家对其作品推崇倍加。

　　今年3月，在佛山朋友的盛情邀请下，这位一直对岭南山水充满感情的画家，毅然将工作室搬到佛山南海。每天从千灯湖步行前往工作室。

　　从赣南到广州，从北京到佛山，苦苦求索、认真实践，张际才的国画山水形成了自己独特的风格。“走过大江南北，我还是觉得自己最喜欢的是岭南山水的风格，秀丽清新,气息浓郁滋润,笔墨清幽萧雅,而北方山水高山峻岭，气势雄壮……”

　　张际才笔下的山是岭南的山、赣南的山，那山厚重苍润，氤氲环绕，白云飘渺，鸣泉飞瀑，还有那客家围屋、吊脚楼等景点，一看这就是一幅人与自然和谐相处的赣南山乡图。他的几幅代表作：《古镇三月》、《雨后山色清》、《赣乡情》等，都体现了其创作特色。

　　山水间体现南方意境

　　张际才通过长期观察、探索，用叉笔散点皴法，表现赣南山林的郁郁葱葱，林海茫茫更是得心应手，他的这种皴法繁而不乱，密中见虚，由淡到浓，层层积墨，从而使画面笔墨浓重而浑厚。

　　观张际才的山水画有一种鲜明的南方意境——湿润而充满勃勃生机，沉着而不失空灵，空灵而不失沉稳，这是一种意境、氛围的空灵，是中国画特有的疏可走马的空、是岭南特有的生机勃勃的灵。

　　泥古守成和大胆创新是衡量艺术成就的重要标准，而创新正是张际才拥有的重要品质。其作品《万山红遍》，更能说明其艺术历程，其实就是一个不断创新、勇于超越自我的过程，他的画能将抽象的笔意与具象轻灵的山水树林共冶一炉，将岭南山水的浓郁、灵秀转化为艺术的大气，使岭南的景致别开生面，画中漫山红叶，鲜亮无比，与关山月《红梅图》般，让人记忆犹新，但他的画忠于南方精神，又超越了南方笔墨，既继承了传统岭南画的精髓，又适应了现代人的审美习惯，创造出了现代岭南山水画的新意境。

　　张际才就是这样用自己的笔法，画出岭南山水的灵性。艺术是从生活中来，这个农民的儿子、从大山中走来的山水画家，他是看着山长大的，是大山抚育了他，给了他艺术的灵感，获得了创作的源泉，由于他对故乡山山水水有着深厚感情、深刻理解，从而努力去探索岭南山水画创新之路。

　　曾经有一位台湾退役老军人，因为看到他作品，激起强烈的回乡之旅。一位企业家说，看到画中坚韧生长的山间藤树，联想到我企业发展，初期艰辛，十多年里适应万变不息的市场，坚韧而不倒……

　　中国人生活和精神环境发生剧变的今天，我们是否还需要老迈年高的“国粹”——中国山水画？事实是，山水画仍顽强地活着。因为山水画寄托了现代中国人的精神家园。

　　古有画论云，画山水应“以神明降之”，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”对自然的死板摹刻，无疑乃山水画之大敌。

　　读张先生的山水画，有一种洒脱、轻松的审美享受。在当代传统山水画变革的浪潮面前，张先生以其看似随意、洒脱的笔墨，于不声不响之中，推出了一批又一批传统与现代结合，具有鲜明岭南风格、独具艺术个性的系列山水作品。

　　他的画，重墨韵，既像黎雄才，得其神似；又不像关山月，参以己意。一图一景，生气盎然。所作来自大自然，多是其生活所在地赣南山区之写意，寄托着对故乡山山水水的深爱之情，充满着生生不息之气。无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷蒙；无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，张先生皆能以其娴熟、潇洒的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣，勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写南方的幽涧草木、古树丛林、竹林农舍、流水人家、烟雨渔筏、芭蕉新绿，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其自然稳健，毫无斧凿之痕。这些无不是画家在师法自然的基础上，所宣泄的其“内得中源”的南方风情和自然的意象，所谓“山川于予遇而迹化”，此之谓也。

　　当代山水画创作流派纷呈，风格多样，要想突破传统，画出自己的个性非常难，张先生凭借自己扎实的艺术素养，十几年的写生功底，几十年的刻苦磨练，突破了旧的传统程式，逐步迈入了自己的艺术自由王国。

　　作者：关立勋（北京语言文化大学人文学院教授/北京文博雅文化艺术研究院院长）（佛山日报 2014.5.25）

《风景这边独好》

画家张际才。

《峥嵘岁月》

《林间山水》

《山水间童趣》

《南国之春》

上世纪80年代的写生稿。