在佛山的书画艺术界，能在绘画、书法及篆刻上积极探索并颇有建树的中青年艺术家屈指可数，邱健彬就是其中的佼佼者。
初识邱健彬，是从他的篆刻开始。
一方好的印必定要“耐人寻味”才行。而“耐人寻味”的东西不仅要美，更要有“气味”。这种气味大概包含两方面的意思，即是“金石气味”和“个人气味”，如何融万千气象于方寸之间，并焕发出独特的“气味”是篆刻艺术的追求所在。细观邱健彬的篆刻艺术，其“金石气味”自不待说，在“个人气味”的追求上，有他的独特面貌。他的用刀果敢肯定，起伏转折，笔意爽劲，浑然通透。这与他的书法用笔也是基本一致。书印相通，刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生。篆刻与书法艺术的相得益彰，也自成他在艺术追求上的“气味”。
当代很多画家都觉得画好画就行了，写不写字跟我没关系。而邱健彬恰恰相反，走传统路线，他在书法、篆刻上下足了功夫并具有较高造诣，这也奠定了他在国画方面的坚实基础。将书、印“气”、“韵”都落实到“味”上，进而把这种“味”在绘画上融化为“气韵生动”，这种综合修养也自然而然地流露在他的作品中。所以他的绘画作品也是“耐人寻味”的，对于他的绘画艺术，佛山艺术评论的老前辈，佛山市美协名誉主席梁根祥有过系统的总结，他认为邱健彬的国画有三个特点：其一是重意境不求实景；其二是重笔势不重形似；其三是重墨韵不重脂粉。
邱健彬的国画创作，以书入画，对讲究笔墨的石涛、黄宾虹情有独钟。一点一画皆见笔，一浓一淡皆求势，轻松自如、笔墨灵动、有书卷味。他很多作品在写生中取舍和提炼，以主观意识追求意境的深远，力求做到源于自然又美于自然，把眼前之景升华至艺术之境。中国国家博物馆研究员朱万章对邱健彬亦有独到的解读：“他的国画作品以细腻的笔触、宁静悠远的意境、笔墨丰富的绘画语言为现代人营造了一个久违的精神家园”。唐·王维在《山水决》中曾说：“夫画之中，水墨最为上。肇自然之性成造化之功。”邱健彬的山水画以笔立形质，以黑分阴阳，墨中有色，不艳不恶，不板不俗，层次分明，浑然一体，浑厚而华滋。
书画同源、书印同味，邱健彬在绘画、书法及篆刻艺术上，融会贯通，找到了共同的支点。随着他自身艺术修养的不断成熟和丰满，必将走得更高、更远。正如广东青年画院院长周正良评论邱健彬所言，“一个注重修身，努力提高自己综合素养，而且不浮不躁的青年画家，可以预见在他逐步成熟、稳健的脚步下，一定是一条平坦、宽阔的大道”。(佛山日报 2014.9.20)
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| 《往太姥山的路上》 |
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| 《万山红遍层林尽染》 |
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| 《圆融无礙》 |
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| 《春和景明》 |
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| 《客家山郎》 (朱文、附边款 |
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